Learning objectives
At the end of the course students will have the knowledge and understanding of the essential historical lines of 20th-century music. They will then be able to identify the most appropriate texts to deepen the specific research fields of their study paths with judgment autonomy. They will have acquired the necessary knowledge to apply for critical listening of music as an artistic expression and form of knowledge and expression of thought. Without requiring analytical and technical skills in music, however, it is necessary to acquire sufficient communication skills to describe the experience of listening to music with correct terminology. Students will also acquire the learning skills needed to understand piece of music in order to identify their particular traits and traditions.
Prerequisites
No prerequisite beyond normal literary and literary formation guaranteed by upper secondary school. In particular, no previous music training is required.
Course unit content
Musical sound in the twentieth century. The music of the last century has radically modified the concept of musical sound, and also forced the language to reassess the distinctions between 'sound' and 'noise'. The course studies this transformation and the idea of sound as an artistic material. It focuses on electronic sound and manipulation / transformation of sound in electroacoustic laboratories and recording studios. Thus, through the examination of the historical path, he identifies aspects shared by different genres and musical styles, between academic music and popular music, artistic research and sound design.
Full programme
Enciclopedia della musica, I: Il Novecento, a cura di J-J. Nattiez, Torino, Einaudi, 2001, le voci: Marc Battier, La scienza e la tecnologia come fonti d’inspirazione, pp. 360-79, Franco Fabbri, La canzone, pp. 551-568, Luca Marconi, Muzak, “Jingle”, videoclips, pp. 675-700, Allan E. Moore, Come si ascolta la popular music, pp. 701- 718
Enciclopedia della musica, II: Il sapere musicale, a cura di J-J. Nattiez, Torino, Einaudi, 2002, voce: Jean-Claude Risset, Il timbro, pp. 89-115
Virgilio Bernardoni, Paolo Fabbri, Musica e società, III: Dal 1830 al 2000, Lucca, LIM, 2016, capitoli: Nicola Bizzaro, Nuove musiche, pp. 414-447, Ida De Benedictis, Le nuove frontiere del suono, pp. 500-525, Franco Fabbri, La popular music, 615-638, Pietro Cavallotti, La globalizzazione dell’ascolto, pp. 649-668
Franco Fabbri, Around the clock. Una breve storia della popular music, Torino, Utet, 2008, pp. 153-199
Serge Lacasse, Messa in scena vocale e funzione narrativa in “Front Row” di Alanis Morissette, in Analisi della popular music, a cura di Roberto d’Agostini e Luca Marconi, «Rivista di analisi e teoria musicale» 2002/2, pp. 154-179
Gianmario Borio, Serena Facci, Quarant’anni dopo. Una musicologia pluralistica per il rock britannico, e Lelio Camilleri, Loop, trasformazioni e spazio sonoro, entrambi in Composizione e sperimentazione nel rock britannico 1967-1976. Atti del convegno internazionale di studi (Cremona, 20-22 ottobre 2005), a cura di Gianmario Borio e Serena Facci, «Philomusica Online», numero speciale, 2005, http://www-3.unipv.it/britishrock1966-1976/saggiit.htm
Agostino Di Scipio, Mediazione e responsabilità nel suono, in Id., Pensare le tecnologie del suono e della musica, Napoli, Editoriale scientifica, 2013, pp. 125-150
Lelio Camilleri, Suono e immagini: l’audiovisione e Intreccio sonoro e intreccio audiovisivo in Id, Il peso del suono. Forme d'uso del sonoro ai fini comunicativi, Milano, Apogeo, 2005, rispettivamente alle pp.71-101 e 141-177.
Ascolto di almeno 15 opere, tratte da diversi generi e tradizioni compositive, tra quelle citate e analizzate nella bibliografia sopra indicata. In sede di esame verrà richiesto l’elenco delle composizioni scelte dallo studente.
Gli studenti non frequentanti ascolteranno almeno altre 15 opere tra quelle citate nella bibliografia e studieranno inoltre
l’intero volume Lelio Camilleri, Il peso del suono, Milano, Apogeo, 2005 (o la nuova edizione in e-book)
Da Enciclopedia della musica Einaudi, I: Il Novecento, cit.: François Delalande, Il paradigma elettroacustico, pp. 380-403, Marc Battier, Laboratori, pp. 406-419, Jean Molino, Il puro e l’impuro, pp. 1051-1061
Gianmario Borio, Una storia unitaria delle musiche del secolo XX?, in «Il saggiatore musicale», X, 2003/2, pp. 333-349
Alessandro Arbo, Breve storia del rumore, da Rousseau a Grisey, in «Musicalia», I, 2004, pp. 29-51 (http://www.libraweb.net/articoli.php?chiave=200405201&rivista=52)
In sostituzione dei Workshop, studieranno inoltre
- Le dispense del ing. Campanini, disponibili sulle pagine del corso nella piattaforma Elly e
- William Moyland, L’arte della registrazione Comprendere e creare la qualità sonora, Milano, Hoepli, 2002, pp. 286: Cap. 3: Il messaggio musicale e l’ascoltatore, pp.55-74; cap. 4: Ascolto e valutazione del suono da parte dei professionisti dell’audio, pp. 77-89; cap. 11: Giudizio artistico sul processo di registrazione, pp. 217-220; cap. 12: Estetica e registrazione, pp. 221-233; cap. 15: Elaborazioni artistiche finali e panoramica sulle sequenze della produzione musicale, pp. 273-286
Bibliography
In addition to some manual chapters on the history of 20th-century music and popular music (Virgilio Bernardoni, Paolo Fabbri, Musica e Società, III: Dal 1830 al 2000, Lucca, LIM, 2016) and in addition to the discussion of some basic concepts of musical history and aesthetics (Enciclopedia della musica, I: The Twentieth Century, edited by J.J. Nattiez, Torino, Einaudi, 2001), specific studies on sound history and electro-acoustic manipulation will be indicated.
The complete program will then be indicated after the first lessons of the course.
Teaching methods
The course will be organized with front lessons and classroom discussions of video or audio examples proposed: a lot of space will be devoted to the listening experience, from which the teacher will move for analysis, comments and insights. During the lessons, the terminology needed for a brief analytical description of the listening experience will be proposed and illustrated.
Three 12-hour workshops are planned, dedicated respectively to record recording, psychoacoustics and popular music production.
Assessment methods and criteria
Verification will consist of an oral interview. The interview will be concerned on the bibliography indicated after the first lessons, and on at least a dozen music tracks, also mentioned during the course and published on the course website. The tracks examples of the genres and musical styles treated during the course. The interview will verify the understanding of the texts listed in bibliography; It will also verify the student's ability to navigate in the musical structures of the works indicated: you will therefore have to heard them more than once with the reading of the critical texts. Failure to know the works is a cause of insufficiency.
The ability to elaborate further knowledge and to ask the teacher relevant questions will result in excellence.
Other information
To define the complete study program for critical historical texts, and for music, I need to know the classroom. Therefore, the extended program will then be indicated after the first lessons of the course.
