Obiettivi formativi
Il corso intende fornire allo studente, nel quadro dei Descrittori europei per le lauree magistrali (Dublin descriptors), gli strumenti per sviluppare le conoscenze e la capacità di comprensione dell’opera d’arte attraverso l’esegesi e l’interpretazione critica delle sue fonti scritte (1° Descrittore - Conoscenza e capacità di comprensione).
Al termine del corso lo studente dovrà essere in grado di:
- applicare tali conoscenze e capacità nell’affrontare in maniera autonoma l’interpretazione delle diverse tipologie di fonti testuali provenienti da diverse aree linguistiche e culturali, riuscendo a inquadrarle nel loro contesto storico di riferimento (2° Descrittore - Conoscenza e capacità di comprensione applicate);
- gestire la complessità del giudizio e dell’informazione sull’attività artistica e sui suoi diversi attori (3° Descrittore - Autonomia di giudizio);
- comunicare in modo chiaro e privo di ambiguità le conoscenze acquisite attraverso la terminologia specialistica (4° Descrittore - Abilità comunicative);
- sviluppare ulteriori capacità di apprendimento autonomo nello studio e nell’approfondimento critico della documentazione, avvalendosi delle varie metodologie d’indagine storico-artistica (5° Descrittore - Capacità di apprendere).
Come soglia minima di apprendimento si intende la capacità dello studente di orientarsi tra diverse tipologie di fonti, attraverso l’individuazione dei loro caratteri peculiari e del loro potenziale informativo, applicando alla loro interpretazione critica una corretta metodologia di analisi.
Prerequisiti
Conoscenza di base della storia dell'arte moderna e contemporanea, degli artisti e delle opere, dei contesti sociali e culturali di riferimento, e della relativa terminologia artistica.
Contenuti dell'insegnamento
Attraverso la presentazione e l’analisi di fonti testuali prodotte attorno all’attività artistica, il corso vuole fornire le basi per la loro corretta comprensione, analisi e contestualizzazione in chiave storica e culturale.
Una parte propedeutica introdurrà allo studio delle fonti storico-artistiche europee, dal Quattrocento all'Ottocento: trattati, biografie, carteggi, processi, libri di ricordi, diari, guide di viaggio, contratti, inventari, registri contabili, ecc. Attraverso la lettura delle fonti verranno approfondite alcune questioni chiave della creazione artistica: l’artista, la committenza, il collezionismo e il mercato.
La parte monografica si concentrerà su una particolare tipologia di fonte: il carteggio. Famose o sconosciute le lettere di artisti e dei loro corrispondenti (familiari, committenti, mercanti, collezionisti, storici e critici d'arte, ecc.) possono rivelare dettagli intimi, comunicare sentimenti, informarci sulla materialità della vita quotidiana, così come possono fornirci dettagli sui processi creativi, sull'origine e la vita delle opere d'arte. Fonti storiche preziose custodite in archivi pubblici e privati, nei musei e in biblioteche, durante il corso ne verranno analizzate le varie potenzialità informative, attraverso lo studio di alcuni Case Studies in rapporto ai vari contesti culturali di riferimento.
Programma esteso
Parte propedeutica
Introduzione alle fonti per la storia dell’arte
- le fonti storico-artistiche: approcci e metodologie;
- le fonti sull’artista;
- le fonti sulla committenza;
- le fonti sul collezionismo;
- le fonti sul mercato.
Parte monografica
Parola d'artista. Le fonti epistolari per la storia dell'arte
- Arte e corrispondenza: un profilo attraverso le fonti.
- Case studies.
Bibliografia
Studenti frequentanti
Sono materia d’esame:
- UN DOSSIER DIGITALE che contiene i power point con le immagini e le fonti proiettate a lezione (disponibile a fine corso), da integrare alla consultazione di:
- I MANUALI e REPERTORI critici di fonti di riferimento (SOLO ALCUNE PAGINE per ciascun volume, che saranno indicate durante le lezioni):
- S. Bordini, L'Ottocento. 1815-1880, Roma, Carocci, 2002.
- C. De Benedictis, Per la storia del collezionismo italiano. Fonti e documenti, Firenze, Ponte alle Grazie, 1991 [o 1998].
- C. E. Gilbert, L’arte del Quattrocento nelle testimonianze coeve, Firenze, IRSA, 1988.
- E. Gilmore Holt, Storia documentaria dell’arte. Dal Medioevo al xviii secolo [1957-1966, Milano, Feltrinelli, 1972.
- T. Montanari, L’età barocca. Le fonti per la storia dell’arte (1600-1750), Roma, Carocci, 2013.
- C. Savettieri, Dal neoclassicismo al romanticismo, Roma, Carocci, 2006.
- UN TESTO A SCELTA tra i seguenti, necessario all’approfondimento autonomo di alcuni Case Studies affrontati nella parte monografica (altra bibliografia e sitografia con l'indicazioni di banche dati su altri casi di studio specifici verrà indicata e potrà essere scelta dagli studenti nel corso delle lezioni):
- B. Berenson, R. Longhi, Lettere e scartafacci (1912-1957), a cura di C. Garboli, Milano, Adelphi, 1993.
- A. Gentileschi, Lettere di Artemisia, a cura di F. Solinas, Roma de Luca, 2011.
- F. Kahlo, Lettere appassionate, a cura di M. Zamora, Abscondita, Milano, 2002.
- Lettere dei Macchiaioli, a cura di L. Giudici, Abscondita, Milano, 2008.
- P.P. Rubens, Lettere italiane, a cura di I. Cotta, Roma, Ist. della Enciclopedia Italiana, 1987.
- V. van Gogh, Lettere a Theo, Milano, Guanda 2016 (o altre ed.).
- T. Vecellio, Le lettere (dalla silloge di documenti tizianeschi di Celso Fabbro), a c. di C. Gandini, Pieve di Cadore, Magnifica Comunità di Cadore Ed., 1977 (ulteriori integrazioni all'epistolario tizianesco verranno indicate a lezione).
Studenti non frequentanti
Gli studenti non frequentanti dovranno aggiungere alla bibliografia per i frequentanti la lettura di UN VOLUME A SCELTA tra i seguenti (i quali riprendono varie tematiche affrontate nella prima parte del corso):
- S. Alpers, L'officina di Rembrandt. L'atelier e il mercato [1988], Torino, Einaudi, 1990.
- C.M. Anderson, The Flemish merchant of Venice. Daniel Nijs and the sale of the Gonzaga art collection, New Haven-London, Yale University Press, 2015.
- M. Baxandall, Pittura ed esperienze sociali nell'Italia del Quattrocento [1972], Torino, Einaudi, 1978.
- G. Guerzoni, Apollo e Vulcano. I mercati artistici in Italia, 1400-1700, Venezia, Marsilio, 2006.
- F. Haskell, Mecenati e pittori. Studio sui rapporti tra arte e società italiana nell'età barocca [1963], Firenze, Sansoni, 1966.
- Memling. Rinascimento fiammingo, cat. della mostra (Roma, Scuderie del Quirinale, 2014) a cura di T.H. Borchert, Milano, Skira, 2014.
- M. Montias, Vermeer. L'artista, la famiglia, la città [1989], Torino, Einaudi, 1997.
- P. Nuttall, From Flanders to Florence. The Impact of Netherlandish painting, 1400-1500, New Haven-London, Yale University Press, 2004.
- M.C. Terzaghi, Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Roma, L'«Erma» di Bretschneider, 2007.
R. Wittkower, M. Wittkover, Nati sotto Saturno. La figura dell'artista dall'Antichità alla Rivoluzione francese [1963], Torino, Einaudi, 1968.
Metodi didattici
Lezioni frontali, accompagnate da proiezioni powerpoint (documenti, opere d’arte, video, documentari), lettura ed esegesi di fonti. Il dossier digitale che raccoglie il materiale proiettato durante le lezioni è disponibile a fine corso sulla piattaforma di insegnamento a distanza Elly DUSIC.
Modalità verifica apprendimento
Esame orale.
Il colloquio (circa 20/30 minuti) è incentrato sull’intero programma d’esame, e prevede almeno un esercizio di esegesi di una fonte testuale, tra quelle discusse a lezione, da affiancare all’analisi stilistica e iconografica dell’opera e/o delle opere relative.
Il resto del colloquio intende verificare le conoscenze acquisite dallo studente sulla parte propedeutica e, soprattutto, sulla parte monografica, per la quale lo studente è invitato, a partire dal volume a scelta, a costruire un percorso autonomo di studio e a presentarlo attraverso un power point: 1. se frequentante durante le lezioni; 2. se non frequentante almeno DUE settimane prima dell'esame orale.
Gli studenti che non frequenteranno regolarmente faranno riferimento a quanto indicato nella bibliografia d'esame.
In accordo con il sistema universitario italiano, la valutazione sarà espressa in trentesimi (30/30). La soglia minima di valutazione è rappresentata da 18/30; i voti ottenuti al di sotto di tale soglia non vengono registrati e lo studente è invitato a ripresentarsi all'appello successivo.
Una valutazione d'insufficienza è determinata da: 1. la mancanza della conoscenza dei contenuti minimi del corso; 2. l'incapacità di esprimersi in modo adeguato; 3. la carenza di preparazione autonoma; 4. l'incapacità di risolvere problemi legati al reperimento di informazioni e alla loro analisi; 5. l'incapacità di formulare giudizi in modo autonomo e di comunicare i contenuti relativi al corso. Una valutazione sufficiente (18-23/30) è determinata da un livello accettabile di performance da parte dello studente degli indicatori di valutazione sopraelencati. I punteggi medi (24-27/30) vengono attribuiti allo studente che dimostri di possedere un livello più che sufficiente (24-25/30) o buono (26-27/30) degli indicatori di valutazione sopraelencati. I punteggi più alti (dal 28/30 al 30/30 e lode) vengono assegnati agli studenti che dimostrino un livello da ottimo a eccellente in base agli indicatori di valutazione sopraelencati.
